Chi siamo
Marco Coppi, flauto
Diplomatosi al Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna sotto la guida di Giorgio Zagnoni, ha intrapreso l’attività concertistica con repertori che spaziano dalla musica classica alla contemporanea e a quella di confine tra stili e culture musicali diverse.
Ha tenuto concerti in Italia e all’estero in rassegne, manifestazioni, festival nazionali ed internazionali: al Teatro la Pergola di Firenze, Piccolo Teatro di Siena, Teatro Bonci di Cesena, Auditorium Parco della Musica di Roma, Teatro Dal Verme di Milano, Teatro Arena del Sole di Bologna, Rocca Malatestiana di Rimini, Teatro Comunale di Berna, Palazzo dei Congressi di Locarno, Landeskonservatorium di Innsbruk, Palazzo dei Congressi di Cannes, Festival di Gibellina (Trapani), Festival di Montalcino (Siena), Festival di Sant’Arcangelo di Romagna, Festival Santa Maria Nova Musica (Jesi), “Emilia Romagna Festival”, Festival “Nuovi Rinascimenti” di Urbino, Festival di Santo Stefano a Bologna, Rassegna Musica e Performance di Reus (Spagna), Music/Art Festival di Amsterdam.
Ha tenuto tournèe in Cile, Argentina e Patagonia (Santiago del Cile, Buenos Aires, Cordoba, Bahia Blanca, Mendoza, Ushuaia, Viedma, Mar del Plata, Rosario).
Ha registrato con il Full Quartet (classica/jazz) il CD “Sovrapposizioni” (edizioni Stile Libero). Opere per flauto e orchestra d’archi del repertorio barocco italiano con l’Orchestra da Camera della Romagna “Arcangelo Corelli” diretta da Aldo Sisillo (edizioni ArteMusica).
Ha collaborato come solista, tra gli altri, con I Filarmonici del Teatro Comunale di Bologna, con la Florence Symphonietta, con l’Orchestra Senzaspine di Bologna, con Il Divertimento Musicale di Parma, con il Trio Broz di Rovereto.
Unisce alla attività concertistica un percorso di ricerca e sperimentazione collaborando con attori, danzatori, poeti ed operatori delle arti visive alla realizzazione di performance multimediali che ha portato in vari palcoscenici europei come interprete, autore e regista.
Dal 2008 è direttore artistico del 'Paradiso Jazz Festival' di San Lazzaro di Savena - BO.
Gianni Landroni, chitarra
Diplomatosi con il massimo dei voti al conservatorio “A.Tonelli” di Carpi sotto la guida del M° Giuseppe Gandolfi, è stato scelto come allievo effettivo ai corsi di alto perfezionamento tenuti dai maestri Alirio Diaz, Vladimir Mikulka e Hopkinson Smith.
Nel 1997 si è diplomato con il massimo dei voti alla “Reale Accademia Filarmonica” di Bologna, ottenendo il riconoscimento di “Censore Onorario” di chitarra classica.
Vincitore di diversi concorsi, tra cui quello di Recanati, ha ottenuto il secondo posto al concorso internazionale di Bardolino, la prima segnalazione speciale al concorso internazionale di Mondovì e il terzo posto nella sezione “Musica da camera” al concorso internazionale di Stresa.
Nel 1987 è 'migliore interprete giovanile dell’Emilia Romagna', ha tenuto molti concerti per la 'Gioventù musicale Italiana'
Svolge attività concertistica in Italia e all’Estero (Germania, Austria, Inghilterra, Svizzera, Francia) come solista, in duo e con gruppi strumentali “Arti Fiorenti di Bologna , Collegium Musicum Università”.
Nel novembre del 2001, scelto dal consolato francese, ha tenuto come solista alcuni concerti in Francia in onore del bicentenario “Hospitaliers de la Moselle” ottenendo consensi importanti da parte delle autorità.
Inoltre si è distinto come compositore di opere per chitarra sola, due chitarre, ensemble di chitarre e colonne sonore per cortometraggi, vincendo il premio come migliore musica nel 1991 con il film “Il Belpiangente” e nel 1995 con “Staude”.
Nel 2014 ha tenuto un concerto per il Principe Alberto nel principato di Monaco .
Nel 1999 è uscito il suo primo lavoro discografico intitolato “Omaggio a Paganini” con l’etichetta “Tactus”. A dicembre 2002 è uscito il suo secondo lavoro discografico dedicato al Natale con l’ensemble “Armonie Capricciose”, di cui ha curato anche gli arrangiamenti. Nell’agosto del 2003, ha registrato come solista per la RAI (Radio Italiana). Nel 2005 con il coro “San Filippo Neri” di Bologna, ha inciso e curato le armonizzazioni ed arrangiamenti del disco “Ojos de Cielo” per l’etichetta “Roda Viva”.
Alcuni brani del suo repertorio sono stati selezionati e trasmessi, la notte di Natale del 2010, da RadioVaticana. Nel Maggio del 2011 ha registrato un CD sempre per RadioVaticana proponendo musiche dal ‘700 ai giorni nostri e musiche originali.
In maggio del 2014 è uscito il suo secondo Cd da solista “Ritratto” con musiche dal 500 ai giorni nostri.
Ha composto inoltre le musiche di scena di “ Alice e il tempo” una suggestiva rivisitazione del celebre cartone “ Alice nel paese delle meraviglie”.
Ha lavorato con l’attore Ivano Marescotti nel progetto “Italia ’800 parole, immagini, suoni da una nazione”.
Tiziano Barbieri, contrabbasso
Alla fine degli anni ’60 è entrato a far parte di alcuni gruppi storici della scena musicale bolognese, in particolare i Judas ed i Tombstones.
Nello stesso periodo conosce Jimmy Villotti, con il quale ha realizzato nel corso degli anni innumerevoli concerti. E' stato autore di gran parte dei testi dell’opera rock ideata dallo stesso Villotti , autore anche delle musiche: 'Giulio Cesare, musica per un generale da palcoscenico'.
Ha suonato con Lucio Dalla, Ornella Vanoni e Francesco Guccini.
Ha partecipando alla registrazione dell’album 'Metropolis' di Francesco Guccini.
Ha collaborato con Paolo Conte e ha registrato per il cantautore astigiano l'album 'Appunti di viaggio'. Ha suonato con 'l’avvocato' per lungo tempo negli anni delle tournée europee, del video 'Paolo Conte ad Amsterdam' e del disco live 'Paolo Conte live in Canada'.
Ha lavorato nelle sale d’incisione discografica per molti anni.
Con Sergio Bardotti ha realizzato un album per Sergio Endrigo.
Ha realizzato come solista il C.D. 'Angeli', edizioni Virgin- Stile Libero, chitarrista Moris Fabbri .
Il C.D. 'Town Quartet', chitarrista Moris Fabbri, sassofonista Claudio Capurro, violoncellista Marie Francoise Pelissier.
Il C.D. 'Sovrapposizioni' con il Full Quartet, edizioni Stile Libero.
Ha scritto e realizzato, insieme al pianista Luciano Titi, le musiche per l’installazione, presso la Triennale di Milano, dello scultore giapponese Susumu Shingu.
Nel 1995 per la Casa Editrice De Agostini insieme al pianista Luciano Titi ha composto e realizzato i commenti musicali di una delle collane home-video 'Le Bellezze del Mondo'.
E' autore delle musiche del quartetto Le Train Bleu.
Direttore di produzione e responsabile di parte della programmazione del nascente Vinicio Capossela.
Direttore di palcoscenico per Ivano Fossati e Fiorella Mannoia.
Direttore di produzione per il tour italiano di Caetano Veloso e di Cristiano De André.
Ha partecipato insieme alle cooperative 'La Pera' di Stefano Ferri e 'Harpo’s Bazaar' di Oderso Rubini alla realizzazione di 'RITMICITTA’', che ha avuto come ospite i CLASH.
Ha realizzato la rassegna di musica contemporanea 'Isole del Suono'.
Ha fondato il primo vero Jazz Club bolognese, il 'Music Inn', con ospiti come Dee Dee Bridgewater, Bill Frisell, Sam Rivers, Carla Bley, Steve Swallow, Brian Auger, Enrico Rava, Chet Baker e decine di altri grandi musicisti.
Ha realizzato la rassegna 'Jazz In Teatro'.
E' stato responsabile di produzione e dell'organizzazione del nascente 'Bologna Jazz Festival'.
Ha costituito l’associazione culturale 'Orno Teatro'.
Dal 2020 si dedica alla composizione, con particolare riferimento alla realizzazione delle musiche del quartetto Le Train Bleu.
Roberto 'Red' Rossi, batteria
Batterista, percussionista e compositore, ha studiato inizialmente la tecnica delle percussioni latino-americane con il percussionista portoricano Daniel Barrajanos (Ertha Kitt) approfondendo poi lo studio delle percussioni brasiliane viaggiando lungo il brasile stesso. Da questo approfondimento è nato il suo set formato da elementi della batteria ed elementi delle percussioni tradizionali afro-brasiliane. Successivamente con il gruppo Zabumba Company, ha lavorato nello stato di Minas Gerais in Brasile. Insieme al chitarrista brasiliano Roberto Taufic ha tenuto un seminario sui ritmi brasiliani a Natal (Brasile).
Il passaggio per molte esperienze attraverso i vari stili musicali quali il jazz, il funky, il rock ed il blues gli ha permesso di sviluppare una grande versatilità ed espressività sul suo personalissimo strumento e a collaborare con artisti Italiani, Latino-americani, Afro-cubani, Afro-americani, Africani.
Per più di dieci anni fa parte del gruppo di Rosalia De Souza (R.Taufic, Sandro Deidda, Antonio De Luise, Giancarlo Maurino) esibendosi molto anche fuori dall'Italia (Giappone, Stati Uniti D'America, Svezia, Portogallo, Bulgaria, Polonia, Isola di Madeira).
Si è esibito in alcuni dei maggiori club e teatri italiani ed internazionali e ha partecipato a festival e manifestazioni:
JVC Festival di Roma, Auditorium Parco della Musica, Blue Note, Pomigliano Jazz, Umbria Jazz Winter, IV Festival internazionale del blues e del jazz degli Alburni (Salerno), Estate Campese (Reggio Calabria), Catania Jazz, Colle Jazz (Livorno), Festival Latino Americano (Modena, Torino e Milano), Asti in Concerto, III Festival delle Rocche (Montà d’Alba), Musica & Dintorni (Piozzo), Note di Colore (Brescia), Fermo Posta (Sarzana), Projeto Seis e Meia (Teatro Alberto Maranhão - Natal, Brasile), Veneto Jazz, Pavone Open Jazz Festival, Marostica in Jazz, Spiritus Mundi (Costiera Amalfitana).
Ha tenuto seminari in scuole e conservatori. a Castelfranco Veneto assieme a Daniele Santimone e Silvia Donati e attualmente presso il Conservatorio G. B. Martini di Bologna.
Come compositore ha lavorato con la Banda Favela (Steve Girotti, Angelo Campagna, Maruça Rodrigues), Arcoiris (Silvia Donati, Giancarlo Bianchetti, Davide Garattoni, Maurizio Piancastelli, Andrea Olivi) e Velho4 (Roberto Rossi).
Attualmente fa parte del quintetto di Maria Pia Devito con Taufic, Mirabassi, Warren coi quali ha registrato il disco Core/Coraçao.
